theWire, UK - August 2007
Bachi da Pietra are an Italian drum and guitar duo whose name when translated into English is The Stone Worms. What starts out sounding like an appreciation of Tom Walts (a style they retain throughout) quickly finds its own groove as both drummer and guitarist cane their own musical signatures into this basic template. On "Fisica Elementare" they change track by engaging in a short bout of leaden doom rock, dragging the song to the surface like an exhumed corpse, with Giovanni Succi's rough whisper of a vocal sounding like a torn prayer over his partner's funereal drum swipe. Grim and unrelenting in its attack, Non Io makes for uneasy yet ultimately rewarding listening.
Acquarius, Usa 2007
Dunno why, but we're suckers for sinister mumbling in Italian, accompanied by glitchy droning music... which brings us to this, another cd in Die Schachtel's "Zeit" series, which means original, interestin' Italian experimentalism in a nice embossed digipack, a la previous releases like A and Christa Pfangen. This time, it's a disc from a duo known as Bachi Da Pietra ("The Worms Of Stone" or something like that), who delve deep into what could be considered a form of avant-blues... no please don't run away, we really like this! The slow and sad "blues" here are so blown apart that it's more about a mood than anything that ol' Robert Johnson would recognize, though dealings with the Devil seem possible in both cases.
Bachi Da Pietra's music is damaged, dark, droning, doleful, doomed... almost like a depressed Italian Jandek playing in the style of Earth's Hex album...? Or Radian gone "wooden guitar"? Other comparisons could be made to Sinistri, and Larsen. An ominous moodiness pervades, stark tension increasing, as insistent beats and acoustic guitar strum are deconstructed to accompany the whispery, lonely-sounding vocals (sung in Italian, with English translations provided in the cd booklet). The percussion and guitar playing both sometimes sound like splintering sticks, and you can practically hear the smoke curling up from the singer's inevitable cigarette
Progress Magazine, UK - August 2007
Bruno Dorella and Giovann Succi's second album, Non Io, tweaked and tightened their sound even further. The subtle production work
emphasised their ability to turn 3 or 4 notes into a whole world of their own making. Recorded in November 2006 in what appropriately looks like a medievel stone dungeon beneath a church, there's a wooden feel to the instruments and the vocals have become more weary, as if spoken by someone defeated by life but lacking in any self pity. There's a sympathy and humanity to the voice and music played. It's bare and vulnerable to the World. It's the sound of a body breathing in isolation. Blind, loveless and silent. What a marvel, then. that out of this comes and album (two, indeed!) so vibrant and alive with the magic of movement and breath.
Frankly, it's exciting to hear these albums back to back, moreso the latter release. There's a reason these two albums have been played a dozen times since they arrived. Hell, I even started playing along with them on a guitar. Stand out track? "Ofelia'. Makes your heart crumple and gasp out loud for breath. A heartbreaker. "Live again to die again, like drinking again to smoke again, like standing up again and falling down alone." Not a dry eye in the house. Artwork is an in-house production that fits in nicely with Die Schachtel's 'Zeit' series of releases. Sort of Hans Arp like and digipacked with a booklet that has the lyrics and Italian and English.
As ever with Die Schachtel, the layout and attention to detail is both meticulous and exceptional.
Blow Up [Daniela Cascella] record of the month, april 2007
Inizia con una "Casa di Legno" in fiamme e finisce con l'ombra di una Ofelia persa in sottoscala e solai "Non Io", il secondo disco dei Bachi da Pietra. Dentro (in basso) un suono di piombo e tante gradazioni di buio, impastate e agglomerate a fornire una delle visioni più vere e vicine alla condizione umana oggi. La scrittura di Giovanni Succi raggiunge in queste canzoni livelli di sofisticatezza senza pari in Italia: ogni singola frase, parola e respiro sono soppesate, vussute e modulate "dormendo nei fossi", attengendo al reale ed osservando molto da vicino tutti quei particolari che danno corpo al mistero del nostro stare al mondo. La musica che sta in "Non Io" - complici Bruno Dorella e Alessandro Bartolucci, superbi nel dare respiro ai suoni saturi e ruvidi del disco - sembra restituire il senso di questo sguardo sul mondo, uno sguardo rivolto ai cataclismi soffocati in "Casa di Legno", o al dispiegarsi di "Altri Guasti" in una metrica austera. Qui il ritmo si smonta, frena, gli imperativi si inchiodano al vero: gli uomini sono "macchine di carne, cursori di un sistema efficiente ed assente". La voce si strozza, l'ansia di stare connessi sfocia perciolosamente nell'illusione di bastare a sè stessi per poi trovarsi raffreddatti ed incapaci di esistere, mentre per vivere davvero è necessario "rovesciarsi le viscere". Dritto alla questione, senza girarci troppo attorno: "per vedere, devi perdere gli occhi". Il buio, nero è il modo di raccontare il nostro tempo, tra detonazioni di bassi, il trip hop catacombale di "Non Io" e gli incumbi doom delle immense "Fisica Elementare" e "Farfallazza" dove la voce va a sbattere quasi contro sè stessa. Nero è cecità simbolica, uno schermo finalmente spento per guardare oltre la superficie delle immagini e, ancora una volta, tornare nella terra e recuperare i propri nutrimenti: "Check Life", la voce scambra ed i suoni scheletrici, riecheggia del primo disco dei bachi tra mine che brillano e vermi che strisciano dal fondo. Poi, un'accelerata terminale in "Bastiano", tutta vertigini, in picchiata, a sfociare nel "tuffo in un inchiostro" di "Giorno Perso", chiude con un gemito straniante. Infine "Ofelia", dolce insidiosa culla di un canto reso finalmente nitido, che quasi da l'illusione di voler finalmente dissolvere quanto detto fino ad'ora. Ofelia però ricade sola, e i solai torneranno a bruciare
Chain DLK Andrea Ferraris
In the beginning there was Madrigali Magri, it was a sort of post-rock/alternative trio floating in-between the troubled waters of avant blues, murder ballads and desertic folk, after they split up, their main songwriter joined Bruno Dorella from Ovo/Ronin and they added the world “heaviness” to the vocabulary. I wasn't such a big fun of their debut record even if it really good so much that it got some incredible responses, but it looks this time I've to surrender to the fact this record is undeniably good. Is it so different from the previous chapter?...I don't think so, but the impression is they worked more on melting together the “mammoth” drumming with the dead blues feeling of the songs and for me it woks much better than before. "Non io" mixes this vaguely Nick Cave dead-blues ambience with some "noise-rock" influences and with wave/dark vein (the keyword for the lyrics it's “depression”, of course). Hard to say that, but this time the sound of the drum makes me think to trip-hop or to some sophisticated new folk sensation like the Devics, the beat dissolves in the background, it fuels the hypnotical atmosphere of the tracks and clearly in the economy of a “guitar and drums” duo you can imagine how important it is. Strange to see it comes out both on Wallace and on an experimental “non rock/non folk” label like die Schachtel, but tip of hat to the “sacred allegiance” and above all to this elegant, introspective musical collection of failures.
Dagheisha [ Roberto Michieletto ]
Il fascino insito nel suono (possiamo anche dire non suono) dei Bachi Da Pietra era già emerso nel suo meraviglioso putridume musicale un paio di anni or sono, allorquando Bruno Dorella (Ovo e Ronin) e Giambeppe Succi (Madrigali Magri) avevano rilasciato il disco di debutto, quel ‘Tornare Nella Terra', che prendeva per mano il blues e lo conduceva alla fine dei propri giorni, lasciandolo marcire nei più bui e nauseabondi anfratti ricavati nel sottosuolo di qualche casolare abbandonato in aperta campagna. Con la seconda opera i Bachi Da Pietra, pur mantenendo inalterati gli scenari ambientali ipotetici, spostano il baricentro dell'interesse sonoro esplorativo verso una forma di noise rock al cloroformio e narrativo. I brani sono genericamente più lineari rispetto a quelli che animavano l'album precedente e il duo ha optato per una interpretazione più fruibile (in certi ambiti ovviamente). Il tutto pur senza venire meno a quel incedere caracollante, ma al tempo stesso fermo e risoluto nel voler comunque giungere al termine della strada, fondato su ritmiche cariche di pathos, nell'esprimere lentezza e pesantezza angosciante, e su disarticolazioni e distorsioni di chitarra. Ma anche su passaggi al confine tra post folk/rock atmosferico. E poi c'è quel cantare/parlare sofferente, crudele nel metterti di fronte alla nuda realtà e nel fartela pesare per ciò che essa realmente è. Se dovessi accostare ‘Non Io' a un film, opterei per ‘La Casa Dalle Finestre Che Ridono'. Il che la dice lunga..
SentireAscoltare [S. Pifferi]
Un groppo in gola. Un sapore amaroinbocca . Uno sbocco di sangue rappreso. Questo e tanto di più scatenano le visioni sinestetiche del duo Succi/Dorella. Musica nera come un dolore troppo intimamente conosciuto per rimanere ignorato. Un senso di vago malessere troppo familiare per rimanere estraneo troppo a lungo. Non Io è una discesa nei propri inferi lunga 10 tracce e 42 minuti, che attraversa territori da blues sbilenco, paesaggi a-ritmici, panorami grigiastri su cui rimbomba un sordo vibrare di corde in libertà. L'uomo nero ci mette il ritmo, mai come ora ancestrale, primitivo eppur mai brutale. L'uomo in blu inchiostro ci mette la faccia, la voce e il dolore in prima persona. L'uomo dai lunghi dreads percuote, colpisce, spazzola ora bluesy, ora vagamente trip-hop, scontornando le visioni del collega e ancorandole ad un tappeto (terreno prima ancora che) ritmico. L'uomo dalla penna di cristallo ci mette il blues e la passione, disegnando a base di suoni catacombali e lirismo sacrificale il lancinante dolore della (sua e nostra) quotidianità. Bachi Da Pietra è la perfetta summa di due angoscianti ed angosciose esperienze umane e artistiche. Di Ovo/Dorella c'è il senso di claustrofobica ed imminente apocalisse; di Madrigali Magri/Succi la minimale verbosità comunicativa che straccia orecchie e cuore. Di Bachi Da Pietra c'è la perfezione formale e sostanziale, raggiungibile solo attraverso un doloroso sacrificio: per vedere – Succi docet – bisogna perdere gli occhi . ( 8.0/10 )
Ondarock [A. Ciarletta]
Il blues urbano dei Bachi Da Pietra spinge l'acceleratore su visioni iperrealistiche pregne di un nichilismo sconquassante, dove l'etica della sofferenza difficilmente ottiene catarsi, ma forse neanche ci prova. Una musica che morde alla giugulare per trascinarti giù nelle lande della perdizione, che si nutre di una foga repressa, vivida, quasi tangibile, totalmente riversata in suoni serrati, implosi, dove l'incedere lento è metafora di un calvario doloroso quanto inevitabile.
Dentro/fuori, aperto/chiuso, l'arte del duo Succi-Dorella vive di dicotomici slanci poetici, dove lo spazio interno già devastato da inquietudini e turbamenti incontra difficoltà nel rapportarsi allo scorrere del reale. Ciò comporta un chiudersi a riccio, un rimuginare sui propri moti d'animo che nondimeno scalciano (inutilmente) per emergere. Di qui il manifesto “Casa Di Legno” rende il senso di un riflettersi addosso, nonostante non restituisca risposte. Il suono, così ancorato al suolo, è alla perenne ricerca di uno sfiato, di una via d'uscita, in verità in qualche modo percepibile solo nella conclusiva “Ofelia”, onirica, melodiosa e quasi ottimistica nel prendere atto dell'irreversibilità della situazione.
In mezzo tante immagini catramose, istantanee luminosamente claustrofobiche orientate verso l'espressionismo astratto di un Mark Rothko in monocolore. Una modulazione in stati d'animo che procede per microspostamenti umorali, dal “…scendo giù all'inferno e torno…” della bellissima “Giorno Perso” all'impossibilità di fuggire di “Lunedì” fino alla prostrazione biascicata in “Chcck In Life”. Perfetta, poi, l'integrazione tra il recitato doomy e un'impalcatura sonora che, pur essenziale se non scheletrica, emana calore da ogni nota, alla ricerca semmai di una musicalità maggiormente pronunciata nell'ubriacatura (avant) punk/blues di “Bastiano”. E l'impressione finale è che quand'anche dovesse scendere la pioggia purificatrice, il sangue rappreso resti difficile da tirar via.
